Universo Matrix | Explicando y redescubriendo la trilogía

¿Cuántas veces nos hemos deleitado viendo la primera Matrix con sus impresionantes efectos especiales, su ingenioso guion, su enigmática historia y su mundo virtual? Muchísimas, seguro. ¿Y cuántas veces nos hemos pasado lamentando su segunda y tercera parte? También muchísimas.

¿Pero por qué? Bueno el por qué creo que lo sabemos todos y que no hace falta explayarse con algo ya consabido, pero la pregunta aquí no es esa. ¿De verdad se merecían tales calificativos? ¿Alguna vez hemos intentado buscar realmente esas respuestas que no habían quedado claras en nuestro cerebro, y observar donde las habían puesto las hermanas Wachowski? Creo que no.

Y es que si bien este artículo va encaminado a reivindicar estas dos partes y a dar una explicación, por lo menos aproximada, de todo lo que supone Matrix, hay que admitir que es perfectamente entendible las críticas que se vertieron en su momento. Porque la primera película a pesar de ser compleja en su explicación, lo que nos enseñaba era bastante simple, nos abría paso para lo que realmente es el núcleo y el sentido de la trilogía, que son ni más ni menos que Reloaded y Revolutions. Pero estas dos partes son casi imposible descifrarlas en un primer visionado, ni siquiera en dos ni tres. Porque estos dos films nos invita a pensar, a exprimirnos la cabeza y a ver a la trilogía como un todo, no por partes, lo cual da lugar a que en el momento de su estreno fuera imposible valorarlas por lo que realmente son y se merecen.

Pero vamos a lo importante: la explicación. No voy a seguir el orden de las películas y vamos a ir directamente al origen, para que quede en la medida de lo posible todo más o menos claro, respondiendo a los interrogantes que muchos no lograron entender.

Damos por hecho que todos hemos entendido qué es Matrix: un sistema que realiza una simulación de la realidad para mantener a la raza humana esclavizada bajo la vigilancia de las máquinas. Ellas nos necesitan para vivir gracias a la electricidad y a la energía que desprende nuestro cuerpo, y ellas nos mantienen vivas a través de un licuado proveniente de los cuerpos muertos. Todo esto causado por una guerra entre las máquinas y los hombres.

Matrix y los Elegidos

Bien, una vez teniendo claro esto (y que si nos damos cuenta es el grueso del argumento del primer film, osease, lo más irrelevante), nos vamos a ir al discurso del Arquitecto al final de Reloaded.

Aquí, el creador de Matrix (la inteligencia artificial), nos cuenta que antes hubo cinco versiones de la misma. En su primera concepción, el sistema no tenia ningún tipo de fallas, era perfecto pero inesperadamente falló. ¿Por qué? Porque el ser humano es precisamente todo lo contrario a la excelencia, es tan imperfecto que el cerebro rechazó el programa. Por eso el Arquitecto decidió crear un programa con su pequeña e independiente inteligencia artificial para que investigara los aspectos psicológicos de las personas, y de esa manera crear una nueva versión de Matrix que esta vez si fuera aceptada por nuestros cerebros; así «nació» el Oráculo. Pero este programa fue más allá y dio con una solución, una en la cual el programa era aceptado por el 99% de las personas gracias a que daba la opción de elegir a sus habitantes, aunque fuera inconscientemente. ¿Pero qué pasaba con ese 1% restante que no aceptaba Matrix? Pues que permanecía en el mundo real, lo cual da origen a la ciudad de Sion y esto, claro está, supone el riesgo de que esa minoría se rebele e intente desmontar el sistema.

También nos cuenta que en cada una de las versiones, siempre hay una anomalía, un defecto que es imposible de solucionar por la magnitud y la complejidad de Matrix. Esta anomalía es el Elegido, que, como dice literalmente, es «una ecuación no balanceada». Para que lo entendáis, lo lógico es que siempre pase esto: «x=y», pero en el sistema hay una ecuación que se ha quedado coja, resultando «x= «. Esto repercute en que dicho elemento no esté completo, en este caso Neo, y que provoca que esta anomalía tenga un poder mayor en el sistema pudiendo modificar partes a su voluntad.

Con todo este conglomerado, ¿qué puede hacer el Arquitecto para controlar esa minoría? Utiliza esa defecto en su beneficio, llevándolo por un camino que culmina en la fuente principal. Entonces, una vez llegado ahí, el Elegido reinserta una clave en el sistema y elige a un grupo de humanos directamente de Matrix para que permanezca en Sion y que la especie humana sobreviva, ya que en caso contrario, se producirá un fallo en el sistema aniquilando a todos lo que están conectados a Matrix, que unido a la extinción de Sion que realizarían las máquinas, daría lugar a la muerte de la raza humana. En definitiva, el papel del Elegido tiene la función de reiniciar el sistema, mientras las máquinas destruyen a Sion y sus habitantes, para así poder controlar esa minoría y no permitir que se expanda hasta que se convierta en un verdadero problema. Y esto repetirlo una y otra vez.

Ahora bien, ¿por qué Neo es diferente? ¿Por qué no cumple con su deber como sí hicieron sus predecesores? Pues por una sencilla razón: las primeras versiones eran «perfectas», no daban lugar a que las personas pudieran elegir, todo estaba sumamente guiado y esa anomalía que surgía era proporcional a la creación, es decir, que es un defecto del sistema, y como tal, también conserva sus características. Sin embargo, la última versión de Matrix, para que fuera aceptada por nosotros, permitía al ser humano la opción de elegir y eso repercute también en el «defecto eventual». Los anteriores Elegidos obedecían porque el sistema así lo imponía, pero Neo está condicionado por «su» sistema, que sí permite elegir y está mucho más liberado, con más margen para maniobrar. Es un defecto que viene desde la propia base y que también afecta en el propio ser humano, ya que Neo profundiza mucho más en su persona que sus predecesores y es capaz de amar. Este sentimiento también viene derivada de la nueva versión, que está mucho más humanizada y apegada a nuestra esencia, aunque todo eso sea una mera ilusión.

Esto es principalmente la historia de Matrix, su creación, su concepción y el sentido de sus elementos; además de la función del Elegido y el por qué Neo es diferente al resto. Hay que dejar claro que Matrix es, ante todo, un sistema creado por máquinas, por lo que se rige totalmente por cálculos matemáticos y que es fundamental para comprender la historia. Ahora pasemos a los protagonistas y la historia de los films.

La relación Neo-Smith

Primero, dejamos claro que el agente Smith no es más que un programa encargado de proteger al sistema, a Matrix.

Mientras Smith está interrogando a Morfeo en la primera película, el personaje interpretado por Hugo Weaving dice lo siguiente: «Los humanos van a un hábitat y se multiplican hasta que ya no quedan más recursos y tienen que marcharse a otra zona. Hay un organismo que hace exactamente lo mismo que el humano. ¿Sabe cuál es? Un virus. Sí, los humanos son un virus, son el cáncer de este planeta y nosotros somos su cura.»

A propósito o no, lo cierto es que en esta frase vemos como tiene su aplicación en el propio agente. En el primer film asistimos a la destrucción de éste por Neo, quien no lo hace de una forma cualquiera: si nos fijamos Neo se introduce en el interior del agente (se mete en el programa) y lo destruye desde dentro, lo cual es clave y necesario para entender lo que viene después. En Reloaded, el Oráculo menciona que aquellos programas que son destruidos vuelven al ordenador principal para ser borrados o deciden exiliarse y esconderse en el sistema. El agente Smith como sabemos no va a la fuente para borrarse, sino que decide volver y se encuentra con Neo. Y aquí nos encontramos con otra frase que es clave en el desarrollo: «No he acabado de entender cómo pasó; tal vez una parte de usted se imprimió en mí, algo sobreescrito o copiado…».

Con todo esto sacamos dos explicaciones que son esenciales para entender la historia:

1- El Agente Smith se puede copiar a sí mismo porque, al no aceptar su destino, decide volver y hacerlo como un hombre libre del sistema, desobedeciéndolo y escapando a su control. ¿Qué quiere decir eso? Que también puede modificar partes de Matrix a su gusto, y eso lo convierte en un virus: su comportamiento es igual, es un mal que va expandiéndose a través del sistema, infectando los bits e inundando su presencia por todo Matrix.

2.- La muerte de Smith por parte de Neo en el primer film es esencial en el desarrollo del relato. «Una parte de usted se imprimió en mí», el agente tiene parte de la esencia de Neo, y eso hace que el propio Elegido contenga algo de Smith. Esto provoca que esa «ecuación no balanceada» del Arquitecto consiga balancearse, la x que estaba sola ha encontrado su y:

x=y

Neo= Smith

Como bien dice el Oráculo en Revolutions, Smith es el antagonista de Neo, su negativo, su «yo». Es por ello que el final de la tercera parte adquiere todo el sentido del mundo. Mientras viva uno el otro vivirá, y sólo con la muerte de uno, los dos dejarán de existir. Por eso Neo deja que Smith lo convierta en él, para que las máquinas (las cuales recordemos que lo mantiene en ese momento enchufado a Matrix) pueda terminar con su vida y, consecuentemente, con Smith.

De esta manera, el virus es destruido, Matrix vuelve a estar limpio y Sion a salvo, porque Smith no solo se contentaba con dominar el sistema, sino que iba a ir mas allá y destruir todo a su paso: máquinas y hombres; lo cual resulta determinante para que Neo llegue a un acuerdo con ellas.

El Oráculo

¿Cuál es el papel que tiene el Oráculo en todo esto? Recordemos que dicho programa es la madre de Matrix, que tiene su propia inteligencia artificial y se encarga de entender a la raza humana.

En los dos primeros films, vemos como mayormente sirve de guía a Neo, es el programa que conduce a la anomalía hacia su destino final, su objetivo, hacia donde tiene que cumplir su misión y allí morir. Pero eso no ocurre, y así llegamos a Revolutions. ¿Por qué cambia de opinión el Oráculo? ¿No es un programa que está puesto para servir a Matrix? Sí, pero eso mismo que condenó a los humanos con la destrucción de su mundo, se vuelve en contra de las máquinas: la inteligencia artificial. El Arquitecto le implantó una I.A. al programa para que cumpliera con su cometido, pero con el paso del tiempo se ha desarrollado, permitiendo al Oráculo que ella también tenga poder de decisión. Ha aprendido y ha tomado parte de un bando, y es por eso que decide ayudar a Neo en su cometido. Porque como bien dice, nada importa más que la elección, lo que nos lleva a otra pregunta.

¿Por qué deja que Smith la convierta si sabe que iba a por ella? Sencillo. Al decidir ayudar al Elegido, ya puede ver más allá de la elección tomada. Sabe entonces que la única manera de destruir a Smith es que tanto él como Neo acaben muertos. Ella ha visto ya el futuro, y el agente-Oráculo también lo ve. Pero él solo contempla como Neo está a sus pies y como eso le conlleva a la destrucción. Es por ello que en la batalla final, Smith en un momento se para en seco, y dice lo siguiente: «Espere, ya he visto esto. Éste, éste es el final, sí… Usted estaba ahí, en el suelo, igual que ahora, y yo… yo… yo estaba aquí, justo aquí de pie, y se supone que tenía que decir algo, yo decía… «todo lo que tiene un principio, tiene un final, Neo» ¿Qué? ¿Qué he dicho? Nooo, noo, esto no es así, no puede ser… ¡No se acerque a mí!!»

Dicha frase es clave para que Neo entienda lo que debe hacer, que no tiene que luchar. Porque Smith surgió gracias a él, y él es el que tiene que terminar para que su negativo también termine. Era algo inevitable.

Resumen y otras cuestiones

Llegados a este punto, aún queda algún que otro fleco suelto por resolver, pero antes haremos un resumen para no despistarnos:

• Matrix es un sistema que realiza una simulación de la realidad. Ha tenido hasta el momento 6 versiones y en cada una de ellas ha provocado una anomalía imposible de resolver. Esta anomalía es una ecuación que no ha sido balanceada, y dicho defecto posee las mismas características que su sistema. Las primeras versiones eran perfectas, guiando totalmente de la mano a la raza humana. La última da margen para que las personas puedan elegir, y así aceptar el programa; es por ello que Neo es diferente al resto de elegidos, porque puede decidir.
• El sistema de Matrix funciona en un 99% de los humanos, pero hay un 1% restante que no lo acepta. Esa minoría vive en el mundo real, formando la ciudad de Sion. El Arquitecto, consciente de que puede suponer un problema, utiliza a esa anomalía para hacer el trabajo sucio. El Elegido limpia el sistema, elige a un grupo de supervivientes de Matrix y las máquinas destruyen a Sion. Es un proceso en bucle para conseguir que esa reducida población no se extienda, y no ponga en peligro al sistema.
• Hay dos programas claves en el devenir de la historia: el programa Smith y el Oráculo. El primero es un programa que protege Matrix, pero es destruido por Neo desde su interior y eso conlleva unas consecuencias: la primera es que provoca que la ecuación se balancee, quedando algo del propio Neo en el agente y viceversa, lo cual permite que el agente también tenga la posibilidad de elegir (por eso éste le dice al personaje de Reeves, «usted me liberó») ; y la segunda, es que trastoca todos los objetivos de los elementos de Matrix. El Oráculo, que sirve de guía a ese defecto para utilizarlo en beneficio del sistema, desarrolla su inteligencia y decide ayudar a la raza humana.
• Smith se convierte en un virus infectando a Matrix y quiere extenderse hasta el mundo real. El Oráculo ayuda al elegido para acabar con Smith y lograr que no destruya ni Matrix ni el mundo real.
• Smith es Neo y Neo es Smith, por eso ninguno de los dos sobrevive y el final de los Wachowski es el único posible. El Oráculo provoca que el enfrentamiento llegue, y en el momento justo hace entender a Neo que los dos deben morir.

En resumen, esto sería la historia de la trilogía, pero quedan unas cuestiones que pueden generar dudas:

1º ¿Por qué cuando Smith mata a Neo en la primera película, éste revive? Porque el Elegido no puede morir, Matrix lo revive para que pueda cumplir su misión, ya que si no lo consigue, supondría un peligro para las propias máquinas.

2º ¿Por qué el poder del Elegido también afecta al mundo real? Por una razón: la fuente principal también esta allí, en la ciudad de las máquinas.

3º ¿Cómo consigue Smith infiltrarse en el mundo real a través de Bane? ¿Cómo es posible? Porque Neo esta allí, por lo que una parte de él mismo está tanto fuera como dentro de Matrix, se encuentra en ambos lados.

Conclusiones

¿Qué nos queda entonces? Una historia en clave informática. Muchos han sido los que se han quedado en la primera película, un primer contacto que no era más que la carta de presentación. Nunca se atrevieron a descubrir lo que era realmente Matrix, lo que las Wachoswski quería que descubriéramos.

Es un relato brillante adaptado a la era informática. Donde muchos ven un trasfondo religioso (que sí, lo tiene), lo que realmente importa es la tecnología, la reconstrucción de un sistema y la representación llevada a nuestro mundo de un ordenador. Reloaded terminaba de presentar Matrix, y nos ofrecía algunas respuestas sobre el Elegido mientras surgían otros interrogantes. Y al final, todas esas respuestas se encontraban en Revolutions, en un final vibrante, épico y que dejaba todo bien cerrado y atado. Por supuesto que se le puede sacar dobles lecturas y diferentes metáforas, pero lo que realmente es, lo físico, se encuentra explicado perfectamente en el conjunto.

La trilogía Matrix es sin duda una de las genialidades más grandes que nos ha dejado el cine, una historia que se disfruta enteramente cuando se conoce su significado. ¿Es irregular? Sin duda, empieza muy fuerte, baja el nivel y recupera el vuelo, pero es una experiencia tan absorbente que merece la pena perderse en su mundo virtual.

Una trilogía para la historia que aún no ha sido reconocida en su totalidad. Una obra maestra.

Crítica ‘Matrix Reloaded’: Inferior y entretenida secuela

Un exitazo, un impresionante triunfo entre el público y la crítica, un película de culto instantánea y millones de venta en su formato doméstico. El film de los Wachowski fue todo un punto de inflexión en el cine, por lo que la llegada de su secuela era, parafraseando a uno de sus protagonistas, inevitable. Aunque lo cierto es que tuvimos que esperar algo más de lo previsto, nada más y nada menos que 4 años, por lo que las expectativas y las ansias por regresar a aquel mundo virtual eran enormes. ¿El resultado? Una secuela inferior, aunque tremendamente entretenida y con mucho más que analizar que su predecesora.

‘Matrix Reloaded’ continúa con las bases que hicieron de la primera película todo un éxito y expande su universo en todos los sentidos. Porque si en aquel film de 1999 nos invitaba a descubrir el «qué» es Matrix, su secuela sin duda es el «por qué» y el «cómo», profundizando mucho más en el funcionamiento del programa y llevándonos directamente a las entrañas de Matrix. Y es que, a priori, puede parecer que lo único que intenta Reloaded es sacarnos el dinero y darnos la ración (doble, triple y cuádruple) de puñetazos, patadas y filosofía que tanto gustaron en su momento, pero si bien es cierto que no es tan brillante como la original, su secuela es la continuación lógica y necesaria para seguir avanzando en la trama.

Y entonces ¿por qué esta segunda parte es claramente inferior? Básicamente a una estructura demasiado simple y a un hilo conductor poco claro y difuso. Allí donde ‘Matrix’ conseguía una narrativa fluida, con un hilo que servia como guía a la trama y entremezclaba bien y de forma natural las escenas de acción y la parte más explicativa, ‘Matrix Reloaded’ supone todo lo contrario en varios momentos de su historia. Obviando la primera media hora, en la que nos volvemos a encontrar con los personajes y se nos presenta a Zion, el film transcurre en una estructura muy simple: explicación-acción-explicación-acción; y así transcurre de manera muy simple y a marchas forzadas, que no ayuda a que queden claras las intenciones de los personajes y hacia donde se dirigen, dejándonos la equívoca sensación de que no hay nada realmente provechoso de contar. Y es un bajón considerable teniendo en cuenta que el mayor logro de su predecesora fue exactamente el guion, que jugaba con varias ideas y la implementaba en una narrativa ágil. En esta ocasión, solo quedan las buenas ideas implementadas de forma poco ortodoxas, sin integrarlas adecuadamente.

Aceptando una vez esto, nos queda otra pregunta: ¿son buenas estas partes? La respuesta es, indudablemente, sí. La acción como no podía ser de otra manera es fantástica, con cuatro o cinco escenas que son todo un deleite visual (brillante la escena de la carretera) y aunque es cierto que hay alguna que esta metida con calzador y que en general son excesivamente largas, las impecables coreografías y las épicas estampas visuales que derrocha el film, son suficientes para dejar satisfecho, e incluso algo exhausto, al espectador. También la presentación de la ciudad de Zion y sus habitantes es más que correcta, aunque está claro a todas luces, que la escena de la cueva es uno de los mayores errores de la cinta, una consecución de imágenes que choca totalmente con el tono de la película y que no le hace ningún favor.

Pero sin duda, la parte más interesante del film es cuando los personajes entran en materia y se dedican a avanzar en la historia, y podría decir sin mucho temor que estamos ante la película más fascinante de analizar y descubrir de la trilogía. La primera Matrix, a pesar de ser compleja y necesitar unos cuantos visionados para desentrañar todos sus misterios, era un film que lo dejaba todo bien masticado y que solo era necesario prestar la atención adecuada para darte cuenta de los detalles; pero Reloaded invita a algo más difícil: a pensar. Porque lo cierto es que los Wachowski encaminan bien su obra al sitio donde quieren. Las conversaciones de los Smith, la charla con el Oráculo o el discurso final de un personaje que evitaré nombrar por spoilers, es toda una mina de información, que expande el universo Matrix y nos ayuda a comprender el «cómo» y el «por qué» tanto del programa como de sus elementos, además de darle sentido a la figura de Neo y el elegido en todo esto. Cuestiones que resuelve y dan respuesta con brillantez los dos hermanos, y que dejan algunas preguntas en el aire para contestar en su capítulo final con ‘Revolutions’.

En cuanto a los personajes, los viejos protagonistas están igual de bien que recordábamos y siguen su camino hasta su inevitable desenlace, llevándolos hacia nuevos caminos y revelaciones que influyen sobre ellos, poniendo especial atención en Neo, Trinity y Morfeo, interpretados de nuevo por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss y Laurence Fishburne respectivamente; además de un Hugo Weaving que está mejor que nunca y que se come la pantalla cada vez que sale, con un giro en su/s personaje/s, que aunque muy criticado, adquiere todo el sentido una vez comprendido. Los nuevos añadidos resultan una agradable tanda de secundarios que cumplen perfectamente, y que aportan riqueza y variedad en el relato y en la guerra contra las máquinas, destacando entre otros a los personajes de Jada Pinkett, Lambert Wilson y Harold Perrineau. Y atención especial al electrizante e intenso personaje de Monica Belluci, que en una escena hace que todo Matrix se paralice al instante.

Tanto la estética visual como su banda sonora no se alejan de lo realizado en la primera entrega, entregándonos un festín audiovisual que merece ser disfrutado en las mejores condiciones, y que multiplica exponencialmente (como todo en el film) sus efectos en los espectadores. Y es que lo que este secuela ofrece hace honor a su título, un Matrix totalmente recargado de todos los elementos que lo encumbraron en lo más alto.

Estamos definitivamente ante una secuela inferior, pero tremendamente entretenida y que expande su universo, entregándonos varias respuestas y algunas preguntas inconclusas. ‘Matrix Reloaded’ no está a la altura de la cinta original pero para ser honestos, eso era una tarea casi imposible, por lo que nos encontramos con una digna secuela, con grandes escenas de acción y un recargado espectáculo que dejará satisfecho a los fans medianamente exigentes. Es un bajón, pero no lo suficiente para dilapidar el interés en la franquicia a la espera de su conclusión final.

Crítica ‘Hulk’: La mirada más íntima del monstruo

Había una época donde el cine no nos masacraba con cintas de superhéroes, una época donde recién el «género» empezaba a emerger y a redefinirse bajo las pautas que marcó X-Men allá por el año 2000. Siguiendo esa estela apareció la primera adaptación de Spider-Man y el siguiente paso lógico era el de otro héroe igual de conocido que el anterior. De esta manera apareció ‘Hulk’, una versión vapuleada y destrozada por el público, que esperando encontrarse con la pauta marcada por sus hermanos mayores, descubrieron la mirada más íntima del monstruo.

La historia de ‘Hulk’ cuenta el origen de la masa, pero mas allá de limitarse a los cánones típicos, Ang Lee se encarga de darle profundidad tanto a la persona como al álter ego. Y es que el sello del director taiwanés se nota y mucho en el film, empezando por coger esa masa de puños, furia y destrozos y reconvertirlo para darle un toque más humano y explorar su psicología.

Porque Hulk no es un superhéroe igual que el resto, Bruce Banner no es una simple persona que adquiere unos poderes y decide usarlo o no, es mucho más que eso y Ang Lee captura ese concepto y lo traslada brillantemente a la pantalla.Se trata a Hulk (y a Banner) como un ser atormentado, cohibido ante un recuerdo del pasado que hace despertar sus miedos y que simplemente desea buscar la paz. Porque todo, desde los diálogos hasta la puesta en escena, esta orientado a darle identidad y profundidad a esas dos personalidades que al final es uno solo. Son dos caras de una misma moneda, que conviven, se necesitan, se auto-contienen y son parte de un mismo ser, representado perfectamente y de forma metafórica a través del subconsciente y las pesadillas que tiene Bruce Banner. La línea entre el monstruo y la persona es tremendamente fina y en vez de separar a las dos entidades, las combina para crear a una sola. Es una historia diferente, centrada en explorar al monstruo en todas sus facetas con todo lo que conlleva, una mirada mucho mas íntima, profunda y personal con un resultado notable y unas características distintas a las de cualquier film de superhéroes, y eso provoca que sean a su vez virtudes y defectos.

El guion esta muy cuidado, con diálogos correctos y una historia que va avanzando de manera acertada, sin pausa pero sin prisas, acorde con el tono del film. Pero si hay algo que destacar es sin duda su montaje y su puesta en escena innovadora y brillante, que conjuga las viñetas con la formas más típicas de rodar un film. Ang Lee realiza todo un ejercicio de estilo visual, que mezcla el estilo de los cómics y el cine en uno solo con desplazamientos de pantallas, diferentes capturas y toda una serie de elementos que son dignas de elogios y que nos lleva a una experiencia que nunca antes habíamos visto, respetando y trasladando su fuente de origen al celuloide de una manera impecable. Hay que dejar muy claro que tanto en su concepto como en su forma, ‘Hulk’ es una propuesta diferente en todos los sentidos, mucho más incluso que el Batman de Nolan, y que lo amarás o lo odiarás dependiendo de lo dispuesto que estés a abrir tu mente. No es un producto perfecto, tiene algún bajón en su tramo central, pero es una arriesgada y valiente visión del director, sobre un personaje atormentado y diferente en el mundo del cómic. Es una visión poética y triste, con un ritmo pausado que sabe cuando acelerar y cuando parar.

¿Pero quiere decir todo esto que no hay escenas de acción? Ni mucho menos, ya que a pesar de que no son demasiadas ni tantas como el público podría esperar, sí hay unas cuantas fantásticamente rodadas y que nos muestra a Hulk en su mayor esplendor, en especial la larga escena del desierto que es toda una delicia. Los efectos especiales eran realmente buenos para su época, aunque hoy en día si que es cierto que han quedado desfasados (más si lo comparamos con el de Ruffalo), aunque no es lo suficientemente molesto para que no podamos disfrutar en la actualidad del film.

En el reparto nos encontramos con un convincente Eric Bana, que aporta una actuación contenida y frágil de Bruce Banner; Jennifer Connelly interpreta notablemente a Betty Ross, alejándose de la típica «chica del superhéroe» y sirviendo de apoyo al protagonista; y Nick Nolte es el que más destaca de la función en una certera representación de un personaje con diferentes matices y que el veterano actor cumple con creces, aunque por momentos un poco pasado de vueltas. Correctos sin más se encuentran Sam Elliot y Josh Lucas, completando un reparto más que decente para una propuesta como la que nos ocupa.

La banda sonora es francamente buena, compuesta por Danny Elfman, quién repite después de componer la banda sonora del Spider-Man de Raimi y con el que se notan similitudes en el tono de la obra, desplegando melodías que combinan toda la fuerza del personaje mezclada con esa sensación de profundidad que tiene presencia a lo largo de toda la película.

Estamos pues, ante la versión de un superhéroe más original e íntima que jamás se haya hecho. Ang Lee realiza un film de la masa con su sello personal, para lo bueno y para lo malo, dando como resultado un producto notable e innovador, que amarás u odiarás por su valiente propuesta. ‘Hulk’ es un blockbuster de autor, una rareza del género y un producto lleno de personalidad. Es en sus singularidades donde tendrás que decidir si ves sus encantos o sus defectos. Un film infravalorado con una fuerza tan grande como conmovedora.