Crítica ‘The Hateful Eight’: Un revólver escaso de balas

och

Decía Quentin Tarantino que tiene como objetivo realizar tres westerns antes de retirarse. El primero fue Django Desencadenado, un notable entretenimiento de temas raciales, sangre y violencia con el sello inconfundible del director. El segundo viene de la mano de ocho personajes tan odiosos como interesantemente ricos, en un compendio de actores que van desde Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh o Tim Roth, entre otros veteranos y reconocidos intérpretes.

Tarantino, desde aquella ópera prima que lo encumbró en lo más alto con Reservoir Dogs, ha dejado patente en cada una de sus creaciones su estilo personal, por lo que esta vez no ha sido la excepción y, sorprendentemente, tampoco se ha comido mucho la cabeza: el planteamiento inicial de aquella ha sido trasladado al contexto del viejo oeste, y con el punto de mira en Agatha Christie ha hecho un revuelto bastante apetecible de todos estos elementos, cocinado a un fuego lento por el don de su cocinero. Situada años despues de la Guerra de Secesión en Estados Unidos, una serie de variopintos personajes terminan aislados en la Mercería de Minnie, atrapados por una tormenta y condenados a entenderse para sobrellevar la situación. Pronto, empezarán a sospechar que quizás no lleguen a sus destinos como habían previsto…

Lo primero que ha de aclararse que de western tiene simple y llanamente la ambientación y el contexto, puesto que los personajes y la interacción entre ellos en el tenso cuchillo que maneja el cineasta es el centro de The Hateful Eight. Un popurrí de intriga y misterio con cada una de sus manías y virtudes conocidas por todos: explosivos gags, ironía, humor negro y una desmesura por la sangre que vuelve (como ya le pasó en Django) a estallar en su tercer acto. Sin embargo, en comparación con sus últimos trabajos, todo resulta serio, deliciosamente serio cabría añadir y bastante más contenido de lo habitual, faceta que viene a confirmar una madurez en la dirección que tiene su muestra más palpable en sus casi 3 horas de metraje.

No obstante, hay algo que flojea y bastante, y por desgracia no es la primera vez que vuelven a acusarse estos síntomas. A Tarantino le han faltado balas en el revólver. Los chispeantes diálogos siguen presentes (brutal y brillante la peorata de Samuel L. Jackson en otro personaje inolvidable) y las raciones esperadas por los fans satisfacen de sobra el hambre, pero se presenta un pero importante. Porque más allá de sus constantes y excesivamente largos puntos muertos que sufre la primera mitad de la cinta, el mayor pecado de un director de su nivel es no tener una idea impulsora, un concepto que lleve a la creación de un trabajo para contar algo más que una historia y desafortunadamente esa bala no ha sido disparada. El talento es indiscutible y su mano para los actores sigue intacto, pero Quentin parece empeñado desde ya hace varios años en centrarse en su disfrute personal, y hay tanta maestría en él que nos hace disfrutar también a nosotros. Aún así, debería ir pensando en poner todo ese trabajo al servicio de una idea que realmente valga la pena, encontrar un fundamento que aporte un verdadero sentido a un relato que no presta mucho atención a los elementos que le rodea.

Es una buena película sin duda, con un puñado de secuencias magistrales y otras tantas de exagerada duración que no llevan a ningún lado, acompañada junto a la sensacional banda sonora de Ennio Morricone, pero señor Tarantino, no estaría mal que la próxima vez no realice por realizar una “de pistoleros”, pues parece que la fabricación de Los odiosos ocho haya sido exclusivamente por y para su persona, un majestuoso revólver descargado y fútil.

Anuncios

Los 5 (+1) estrenos a tener en cuenta en lo que resta de 2015

Termina agosto y empieza septiembre. El verano llega a su fin y con ello la taquilla veraniega, pero el cine nunca para y todavía nos queda la recta final de 2015 para disfrutar de buenas propuestas y grandes taquillazos. Es por ello que aquí repasaremos aquellos estrenos que hacen que todavía nuestra mente no vuele hacia el 2016 y entre todos ellos, creo que a nadie se le escapa que la película más esperada es el séptimo episodio de cierta saga galáctica, pero en esta breve lista no la vas a encontrar, así como el final de los Juegos del Hambre o la nueva entrega de James Bond. En definitiva, ninguna secuela, remake o reinicio de alguna saga establecida.

¿El motivo? Simple y llanamente porque son lo suficientemente conocidas por el publico para que le hagamos un hueco, y aunque es verdad que varias de las que vas a encontrar no son para nada desconocidas (excepto alguna), la intención es fundamentalmente la de dejar a un lado los blockbusters y resaltar los productos más llamativos y, probablemente, de cierta fiabilidad en cuanto a su calidad, para que la tengas en cuenta en tu calendario. De esta manera, no encontrarás ni películas que muevan masas ni tampoco films que no tengan fechas establecidas en España, por lo que desgraciadamente tampoco verás lo nuevo de Iñárritu, ‘The Renevant’, ni lo nuevo de Tarantino, ‘The Hateful Eight’.

Así, y con estos términos aclarados, pasamos a descubrir los estrenos más apetitosos que restan del 2015 en orden de salida:

5. ‘Irrational Man’, de Woody Allen

Sinopsis: En un campus universitario, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, le da un nuevo propósito a su vida cuando se relaciona sentimentalmente con una de sus alumnas.

No hay año sin Woody Allen. La cita obligada con el cineasta neoyorquino llega a nuestras salas en este mes de septiembre y esta vez lo hace con ‘Irrational Man’, un film que como no podía ser de otra manera veremos una historia marca de la casa y con el sello inconfundible de Woody Allen. Las críticas especializadas, al igual que en los últimos trabajos del director, se han mostrado divididas, pero de lo que no se puede dudar es de la calidad mínima que siempre nos entrega con cada uno de sus productos.

‘Irrational Man’ está protagonizada por Joaquin Phoenix y Emma Stone, con fecha de estreno en España el 25 de septiembre.

4. ‘Regresión’, de Alejandro Amenábar

Sinopsis: Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

Siempre nos ha hecho esperar Alejandro Amenabar. Para ver su ultimo largometraje hay que remontarse a 2009, cuando estrenó Agora y nos llevó al siglo IV de la mano de Rachel Weisz, pero no va haber que esperar mucho más para su nuevo film. El mes que viene llega ‘Regresion’, un thriller de intriga protagonizado por Ethan Hawke y Emma Watson que promete dejarnos clavado a la butaca y que esperemos suponga un regreso por todo lo alto del director hispano-chileno.

Los asistentes al Festival de San Sebastian podrán disfrutarla antes, pero nosotros tendremos que esperar al 2 de octubre.

3. ‘Marte’, de Ridley Scott

Sinopsis: Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una feroz tormenta y es abandonado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que él está vivo.

Vale, es cierto que Ridley Scott no está en su mejor momento y que después de encadenar una racha de productos más bien de dudosa calidad (aunque Prometheus no me parece para nada mala), se antoja difícil predecir si el director de Alien podrá redimirse y explotar todo su demostrado talento. La oportunidad no podría ser mejor para ello: basada en un best-seller, con un guion de Drew Goddard y un reparto de actores de lo más atractivo encabezado por Matt Damon. Veremos si Scott nos puede entregar algo más que simplemente un film correcto o sigue la linea de los últimos años.

Las respuestas a estas incógnitas, el 16 de octubre.

2. ‘Sicario’, de Denis Villeneuve

Sinopsis: En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, una joven e idealista agente del FBI es reclutada por un oficial de una fuerza de élite del Gobierno para ayudar en la creciente guerra contra el narcotráfico. Liderados por un asesor enigmático y de turbio pasado, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obliga a la mujer a cuestionarse todo en lo que cree con el fin de sobrevivir.

El canadiense es sin duda uno de los descubrimientos más interesantes de los últimos años. No fue su primer largometraje pero desde que la aclamada Incendies saltara a la pantalla en 2010, Villeneuve nos ha dejado dos trabajos fantásticos como Enemy y Prisioneros. En esta ocasión, vuelve con un thriller sobre el tan explotado narcotráfico y las expectativas de Sicario vienen dadas por el notable trabajo de su director, que promete volver a absorbernos con su innata capacidad para atrapar al espectador.

Protagonizada por Benicio del Toro, Josh Brolin y Emily Blunt, el 13 de noviembre comprobaremos si el canadiense consigue mantener el ritmo.

1. ‘Macbeth’, de Justin Kurzel

Sinopsis: Basada en la obra de William Shakespeare, Macbeth, el duque de Escocia, recibe la profecía de tres brujas que dice que se convertirá en Rey de Escocia. Consumido por la ambición y las órdenes de su esposa, Macbeth matará a su rey para hacerse él mismo con el trono.

Ha sido una de las cintas más aclamadas del Festival de Cannes y no ha dejado indiferente a nadie. La adaptación de la famosa obra de Shakespeare ha sido todo un éxito entre la crítica especializada, que basa sus fortalezas en un respeto proverbial de la esencia del material original, una brillante puesta en escena y unas actuaciones impresionantes, destacando especialmente al Macbeth de Michael Fassbender. Esperemos que finalmente las expectativas se cumplan y no se tornen estos elogios en decepción.

Si el trailer pinta bien, esto no hace más que dejarnos con una ganas renovadas hasta su estreno, el 25 de diciembre.

Bonus Track | ‘The Final Girls’

Sinopsis: Un grupo de amigos son absorbidos por una pantalla de cine para encontrarse en medio de un slasher ochentero en el que se convertirán en las víctimas del psycho-killer de la película.

Lo admitimos: estamos haciendo trampa. The Final Girls rompe con todas nuestras reglas, ya que no tiene fecha en España y ni siquiera se sabe si se va a estrenar en nuestro país, pero esta desconocida cinta que saltara a las pantallas en Estados Unidos el 10 de octubre, ha sido toda una sorpresa en los festivales por donde ha pasado. Dado que el desconocimiento de ella es bastante grande (algo lógico), hemos decidida incluirla. ¿Por qué? Pues porque lo que se puede leer por Internet, tiene todas las condiciones y la calidad necesaria para convertirse en una película de culto. Partiendo de las ideas básicas de ‘Scream’ (que tiene su último exponente en ‘La Cabaña en el Bosque’), el director Todd Strauss-Schulson parodia de forma literal a las películas de terror, en una mezcla de comedia y terror, que repetimos, parece que ha cuajado francamente bien en quienes han podido visionarla.

Es probable que no la veamos este año, pero es sin duda un film para tener en el punto de mira.